Art Réaliste — Peintures Lumineuses & Tableaux Originaux

Venise. La nuit du carnaval. Les masques cachent les visages, mais les regards révèlent les âmes.

Deux personnages mystérieux vous invitent à entrer dans la féerie du carnaval de Venise. Des brassées de roses aux couleurs éclatantes, rouge passion, rose fuchsia, orange vif, enveloppent la scène d’une profusion somptueuse. Les masques d’or et de porcelaine blanche laissent filtrer des regards d’une intensité troublante. Plumes, volants de soie, roses peintes au pinceau avec une précision botanique : tout concourt à créer une scène à la fois fastueuse et mystérieuse.

Misteri Veneziani est une oeuvre totale. Une célébration de la beauté baroque, de la couleur poussée à son paroxysme, de l’art figuratif dans toute sa richesse.

Une toile qui transforme un mur en scène de théâtre.

Le carnaval de Venise, l’art de se cacher pour mieux se révéler

Misteri Veneziani signifie « Mystères vénitiens » en italien. Le carnaval de Venise compte parmi les plus anciennes fêtes d’Europe. Pendant des siècles, le masque y a permis d’effacer les rangs sociaux : sous le loup ou le visage de porcelaine, noble et marchand se croisaient à égalité. Tombé en sommeil après la chute de la République de Venise, le carnaval a retrouvé tout son éclat à la fin des années 1970. Aujourd’hui encore, des artisans façonnent à la main des masques ornés de feuille d’or, de perles et de plumes.

Ce qui m’a fascinée, c’est ce paradoxe : le masque cache tout, sauf l’essentiel. Entre les deux personnages, aucun mot, seulement des regards et une complicité qui se devine.

L’acrylique, une explosion de couleurs maîtrisée

Misteri Veneziani est une peinture acrylique originale de 73 × 116 cm, réalisée à la main sur toile de lin tendue sur châssis bois. L’acrylique m’a permis de travailler couche après couche la transparence des pétales, le relief des dorures et des pierreries, la légèreté des plumes et le mouvement des volants de soie. Chaque rose a été peinte individuellement, comme une étude botanique. Ensemble, elles forment un écrin vibrant où les masques semblent apparaître et disparaître à la fois.

Une oeuvre qui habite un lieu

Par son grand format et son intensité chromatique, Misteri Veneziani devient le coeur d’une pièce. Elle prend toute sa dimension au-dessus d’une cheminée, d’un canapé ou d’une console, dans un salon, une salle à manger ou un lieu de réception. Sur un mur clair ou neutre, ses rouges et ses roses éclatent. Sur un mur sombre, elle prend des airs de théâtre à l’italienne. La toile est livrée prête à accrocher.

Questions fréquentes

Comment une toile de ce format est-elle expédiée ?
Elle est protégée par un emballage professionnel renforcé, conçu pour le transport des oeuvres d’art, et accompagnée d’un certificat d’authenticité signé de ma main.

La toile doit-elle être encadrée ?
Montée sur châssis bois, cette toile est déjà encadrée en caisse américaine élégante blanc et or. Elle est prête à être accrochée telle quelle.

Comment entretenir une peinture acrylique ?
Un léger dépoussiérage avec un pinceau doux ou un chiffon sec suffit. Évitez l’exposition directe et prolongée au soleil ainsi que les pièces très humides.

Quel type d'éclairage met le mieux en valeur cette peinture ?

Un éclairage doux et naturel est idéal. Pour la mettre en valeur le soir, privilégiez une source de lumière chaude à neutre (autour de 3000K à 4000K) orientée vers le tableau, comme un spot orientable ou une applique pour tableau.

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Technique : Acrylique
Format : 73 × 116 cm
Support : Toile de lin sur châssis bois prête à être accrochée.
Encadrement : Encadrée en caisse américaine élégante blanc et or (prête à accrocher)
Signée : Au recto et au dos par l’artiste peintre Lydia Mériaux
Oeuvre unique originale

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◆ LIVRAISON SÉCURISÉE — Emballage professionnel renforcé pour oeuvres d'art. Détails des frais et délais de livraison ici.
◆ CERTIFICAT INCLUS — Certificat d'authenticité officiel signé de ma main.
◆ PAIEMENT SÉCURISÉ — Transactions chiffrées et protection acheteur intégrée.

Pour toute livraison hors Europe, contactez-moi avant commande pour un devis personnalisé adapté à ce grand format.

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Prix TTC — TVA non applicable, article 293 B du CGI.

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Cette oeuvre vous inspire une commande personnalisée ?
Rendez-vous sur la page Contact si vous souhaitez des informations.

✦ OEUVRE VENDUE ✦
Cette oeuvre a trouvé son foyer. Elle reste présentée ici à titre de référence et témoigne de l’étendue de mon travail, du portrait animalier au portrait figuratif le plus exigeant.
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武士道 — Bushido. La voie du guerrier.

Dans la lumière dorée et rouge du crépuscule, un samouraï médite. Son regard intérieur, sa posture d’une sérénité absolue, son katana tenu avec une déférence rituelle, tout parle de la philosophie du Bushido : honneur, discipline, maîtrise de soi.

Les calligraphies japonaises dorées 武士道 résonnent comme une signature spirituelle sur cette toile. Armure brodée, soieries pourpres, lame d’acier acérée : chaque détail est rendu avec précision et une grande richesse chromatique.

Une toile pour ceux qui comprennent que l’art peut être une philosophie.

Le Bushido, une éthique plus qu’un art de la guerre

Les trois caractères qui veillent sur la toile se lisent bu-shi-dō : « guerrier », « homme » et « voie ». Le Bushido désigne le code moral des samouraïs, qui s’est formalisé au fil des siècles au Japon. Il a été popularisé en Occident au tournant du XXᵉ siècle par l’essai de Nitobe Inazō, Bushido, l’âme du Japon. On y retrouve la droiture, le courage, la bienveillance, la politesse, la sincérité, l’honneur et la loyauté.

Ce qui m’a inspirée, c’est ce paradoxe : un guerrier dont la plus grande force est le calme. Je n’ai pas voulu peindre le combat, mais l’instant qui le précède ou qui le suit, quand l’homme se recueille et que la lame repose.

L’acrylique au service du réalisme

Samouraï, l’esprit du Bushido est une peinture acrylique originale de 80 × 80 cm, réalisée à la main sur toile de coton tendue sur châssis bois. L’acrylique permet de superposer de fines couches, de construire les volumes du visage et les plis des soieries, puis de revenir aux détails les plus minutieux : broderies de l’armure, laçage de la poignée du katana, reflets sur la lame. Le fond, qui passe de l’or au rouge profond, évoque un soleil couchant. Il fait écho aux pourpres du kimono et donne à la calligraphie dorée tout son éclat.

Une oeuvre similaire pour votre intérieur

Cette toile est vendue, mais elle peut inspirer une création qui vous ressemble. Je réalise des oeuvres originales sur commande, à l’acrylique ou au pastel sec, dans le format de votre choix. Un grand format carré comme celui-ci devient une pièce maîtresse : dans un salon, un bureau, un espace zen ou un dojo, il impose une présence calme et inspirante.

Questions fréquentes

Que signifient les caractères japonais peints sur la toile ?
武士道 se lit « Bushido » et signifie « la voie du guerrier ». C’est le nom du code d’honneur des samouraïs.

Pourquoi choisir l’acrylique pour une peinture réaliste ?
L’acrylique sèche rapidement et permet de travailler par couches successives, du fond aux détails les plus fins. Elle offre des couleurs intenses et stables dans le temps.

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Technique : Acrylique sur toile de coton.
Format : 80 × 80 cm
Support : Toile de coton sur châssis bois
Signée : Au recto et au dos
Oeuvre unique originale — vendue

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Un bouquet surgit du crépuscule.

Sur un fond d’acrylique fluide bleu nuit aux reflets cosmiques, des fleurs peintes avec délicatesse et réalisme s’épanouissent comme une apparition. Rose fuchsia, dahlias bordeaux, alstroemères orangés, marguerite dorée s’offrent à notre regard. Des filets d’or traversent la composition et lui apportent dynamisme et préciosité contemporaine.

Entre abstraction et réalisme, entre cosmos et jardin, Fantaisie Florale est une toile qui ne ressemble à aucune autre. Ce tableau floral contemporain capte la lumière différemment à chaque heure du jour.

Un bouquet venu des quatre coins du monde

Chaque fleur de ce bouquet porte son histoire. La rose, cultivée depuis l’Antiquité, reste l’emblème universel de l’amour et de la beauté. Le dahlia est originaire des montagnes du Mexique, et ses pétales parfaitement ordonnés en font l’une des fleurs les plus graphiques qui soient. L’alstroemère, surnommé « lys des Incas », vient d’Amérique du Sud ; on l’associe volontiers à l’amitié et à la fidélité. La marguerite, enfin, apporte sa note solaire et simple, comme un éclat de lumière au coeur de la nuit.

J’ai voulu réunir ces fleurs comme on compose un bouquet pour quelqu’un qu’on aime, puis les faire flotter hors du temps, dans un ciel qui pourrait être aussi bien une galaxie qu’un jardin au crépuscule.

Deux techniques, une seule toile

Fantaisie Florale est née de la rencontre de deux façons de peindre. Le fond a d’abord été réalisé en acrylique fluide (pouring) : la peinture, versée sur la toile, a dessiné d’elle-même ces nébuleuses de bleu, de violet et de cuivre, impossibles à obtenir au pinceau. Sur ce fond libre et imprévisible, j’ai ensuite peint chaque fleur à la main, en travaillant les pétales couche après couche pour leur donner volume, transparence et lumière. Les lignes dorées, enfin, structurent la composition et ancrent le bouquet dans une géométrie contemporaine.

Ce contraste entre le hasard maîtrisé du fond et la précision des fleurs crée une profondeur saisissante : le bouquet semble sortir de la toile.

Une présence dans votre intérieur

Avec son format 80 × 60 cm et ses couleurs intenses, Fantaisie Florale devient un point focal. Elle illumine un mur blanc ou gris clair, et prend une dimension plus intime sur un mur sombre, bleu nuit ou anthracite. Au-dessus d’une console, d’un buffet ou d’une tête de lit, elle apporte à la fois la douceur des fleurs et l’énergie d’une oeuvre contemporaine.

Questions fréquentes

Faut-il encadrer cette toile ?
Non. Son châssis profond de 4 cm lui donne une présence sculpturale et permet de l’accrocher directement, sans cadre. C’est d’ailleurs ainsi qu’elle est le plus moderne. Cette œuvre est livrée prête à être suspendue. La toile est tendue sur un châssis en bois de qualité et dispose d'un système d'accroche robuste déjà fixé au dos. De plus, les bords du tableau sont peints dans la continuité de l'œuvre, ce qui ne nécessite pas obligatoirement d'encadrement.

Les fleurs sont-elles peintes ou issues d’un procédé d’impression ?
Tout est peint à la main. Le fond est réalisé en acrylique fluide, et chaque fleur est ensuite peinte au pinceau, pétale après pétale. Il s’agit d’une oeuvre unique et originale.

Peut-on payer en plusieurs fois ?
Oui. Le paiement peut être réglé en trois versements sans intérêts avec Klarna, directement au moment de la commande.

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Format : 80 × 60 cm
Épaisseur : 4 cm (châssis profond — peut s’accrocher sans cadre)
Technique : Mixte (Fond acrylique fluide / pouring et fleurs peintes à la main)
Support : Toile de coton sur châssis bois prête à être accrochée
Signée : Au recto et au dos par l’artiste Lydia Mériaux
Oeuvre unique originale

Cette toile peut être accrochée directement sans encadrement grâce à son châssis profond de 4 cm.

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◆ LIVRAISON SÉCURISÉE — Emballage professionnel renforcé pour oeuvres d'art. Détails des frais et délais de livraison ici.
◆ CERTIFICAT INCLUS — Certificat d'authenticité officiel signé de ma main.
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Pour toute livraison hors Europe, contactez-moi avant commande pour un devis personnalisé adapté à ce format.

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Prix TTC — TVA non applicable, article 293 B du CGI.

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L’odeur des oranges pressées, la chaleur du bois, la fraîcheur de la nappe vichy : cette nature morte éveille tous les sens.

Des oranges gorgées de soleil, certaines entières et rondes, d’autres tranchées et révélant leur pulpe lumineuse. Les feuilles d’un vert profond, le panier d’osier tressé, le fond de bois veiné : chaque élément est rendu avec précision et sensualité, et fait de cette toile une célébration de la générosité.

Une oeuvre chaleureuse et intemporelle, parfaite pour une cuisine, une salle à manger ou tout espace où vous souhaitez faire entrer la lumière du Sud.

La nature morte, l’art de sublimer le quotidien

La nature morte compte parmi les genres les plus anciens de la peinture. Elle a connu un âge d’or au XVIIᵉ siècle, en Hollande et en Flandre, où les peintres composaient des tables chargées de fruits, de verres et de nappes, avec un réalisme saisissant. À cette époque, l’orange était un fruit rare et précieux, venu de contrées lointaines. La peindre, c’était évoquer l’abondance et le raffinement. Plus tard, Chardin puis Cézanne ont montré qu’une simple corbeille de fruits pouvait devenir un sujet de peinture à part entière.

Ce qui me plaît dans ce genre, c’est de prendre le temps de regarder ce que l’on ne voit plus : la peau grenue d’une orange, la transparence d’une tranche, la lumière qui glisse sur une feuille. Avec la nappe vichy, ce motif à carreaux qu’on associe aux repas de famille et aux tables d’été, j’ai voulu ajouter une note de simplicité et de souvenir.

L’acrylique, de la peau du fruit à la trame du tissu

Les Oranges est une peinture acrylique originale de 33 × 41 cm, réalisée à la main sur toile de coton. J’ai construit chaque fruit par couches successives : d’abord les volumes, puis les ombres colorées, enfin les points de lumière qui donnent à la peau son éclat. Les tranches ont demandé un soin particulier pour rendre la finesse de la pulpe et sa transparence. Le fond de bois veiné, aux tons chauds et sombres, fait ressortir l’orange vif des fruits, tandis que le damier brun et blanc de la nappe apporte rythme et fraîcheur au premier plan.

Une oeuvre qui réchauffe une pièce

Les Oranges est livrée encadrée dans une caisse américaine en chêne massif, réalisée sur mesure par un artisan encadreur. Elle est prête à accrocher dès réception. Le bois naturel du cadre répond au fond de la toile et prolonge sa chaleur. Dans une cuisine, une salle à manger, une véranda ou une maison de campagne, elle apporte une note lumineuse et conviviale, tel un rayon de soleil dans votre intérieur.

Questions fréquentes

Peut-on accrocher un tableau dans une cuisine ?
Oui, en le plaçant à distance des plaques de cuisson et de l’évier, pour le protéger de la chaleur, des projections et de la vapeur. Une pièce bien aérée lui convient parfaitement.

Pourquoi un cadre en chêne massif ?
Le chêne est un bois noble, solide et durable, dont les veines naturelles s’accordent avec le fond de la toile. La caisse américaine laisse un léger espace autour de la peinture, qui semble ainsi flotter dans son cadre.

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Technique : Acrylique sur toile de coton
Format toile : 33 × 41 cm
Encadrement : Livrée encadrée dans une caisse américaine en chêne massif réalisée par un artisan (Format total : 38 x 46 cm)
Genre : Nature morte contemporaine / Art figuratif
Support : Toile de coton sur châssis bois prête à être accrochée
Signée : Au recto et au dos par l’artiste Lydia Mériaux
Oeuvre unique originale

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🍊 En duo avec Les Poires
Les Oranges a une soeur jumelle : Les Poires, peinte dans le même format et présentée dans le même cadre en chêne massif. L’une évoque la lumière vive du Sud, l’autre la douceur dorée des vergers. Accrochées côte à côte, elles composent un ensemble harmonieux pour une cuisine ou une salle à manger.
→ Découvrir Les Poires

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Entre nature et abstraction, un dialogue inattendu.

Des pivoines fuchsia et roses s’épanouissent avec réalisme sur un fond d’acrylique fluide vert menthe. Des filets géométriques bordeaux traversent la composition avec une tension contemporaine qui dynamise l’ensemble.

Réalisme et abstraction. Nature et géométrie. Douceur florale et énergie graphique. Cette toile est une conversation entre deux univers, et c’est précisément ce qui la rend unique.

Une oeuvre lumineuse qui apporte vitalité et joie de vivre dans tout intérieur contemporain.

La pivoine, reine des fleurs

En Chine, où elle est cultivée depuis plus d’un millénaire, la pivoine est surnommée la « reine des fleurs ». Elle y symbolise la prospérité, l’honneur et le bonheur. En Europe, son nom viendrait de Péon, le médecin des dieux de la mythologie grecque. Dans nos jardins, elle fleurit en mai et juin, pour une floraison aussi généreuse que brève. Un pied de pivoine peut pourtant vivre plusieurs décennies et refleurir fidèlement chaque printemps.

C’est cette générosité éphémère qui m’a inspirée. Les pivoines ne s’ouvrent que quelques jours, mais elles le font avec une telle abondance de pétales qu’elles semblent vouloir tout donner d’un coup. Sur la toile, je voulais garder cet instant de pleine éclosion, pour qu’il dure toujours.

Le réalisme et le hasard sur une même toile

J’ai d’abord réalisé le fond en acrylique fluide, en laissant le vert menthe, le vert tendre et le turquoise se répandre librement. Ils forment comme un souffle de printemps, un jardin qu’on devine sans le voir. Sur ce fond, j’ai ensuite peint chaque pivoine à la main, pétale après pétale, en jouant sur les transparences pour rendre la légèreté de ces fleurs aux mille plis. Les lignes bordeaux, enfin, viennent structurer l’espace. Elles reprennent la couleur du coeur des fleurs et créent un contrepoint graphique à leur douceur.

✿ En écho : Fantaisie Florale
Gracieuses Pivoines partage la même démarche que Fantaisie Florale : des fleurs peintes avec réalisme sur un fond fluide, traversées de lignes contemporaines. L’une se joue dans la fraîcheur d’un vert printanier, l’autre dans la profondeur d’un bleu nuit cosmique.
→ Découvrir Fantaisie Florale

Une présence dans votre intérieur

Grand format carré de 80 × 80 cm, Gracieuses Pivoines devient le coeur d’une pièce. Elle illumine un salon, une chambre ou une salle à manger, et s’accorde avec les murs blancs, gris perle ou vert sauge, le bois clair, le lin et les touches de rose poudré. Ses couleurs fraîches apportent un air de printemps toute l’année.

Questions fréquentes

Pourquoi associer des lignes géométriques à des fleurs ?
Les lignes apportent une structure et une modernité qui contrastent avec la souplesse des pétales. Ce dialogue entre l’organique et le graphique donne à la toile un caractère contemporain, loin du tableau de fleurs classique.

Un tableau de 80 × 80 cm convient-il à une petite pièce ?
Oui, s’il est le seul tableau du mur. Un grand format unique agrandit visuellement l’espace, là où plusieurs petits cadres le fragmentent. Dans une chambre, au-dessus d’une tête de lit, il crée un point focal apaisant.

Comment entretenir et dépoussiérer ce tableau à l'acrylique ?

Pour dépoussiérer la toile sans l'endommager, utilisez simplement un chiffon doux, sec et non pelucheux (type microfibre) ou un plumeau doux. Évitez tout produit nettoyant, eau ou solvant. L'œuvre est protégée par un vernis d'art professionnel qui la préserve des rayons UV et des effluves de la vie quotidienne.

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Technique : Mixte (Fond acrylique fluide vert menthe, pivoines peintes à la main et lignes géométriques bordeaux)
Style : Art floral contemporain (Réalisme & Abstraction)
Format : 80 × 80 cm
Support : Toile de coton sur châssis bois prête à être accrochée
Echo artistique : S'associe dans l'esprit avec l'œuvre « Fantaisie Florale »
Signée : Au recto et au dos par l’artiste peintre Lydia Mériaux
Oeuvre unique originale

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Un verger sur votre mur.

Poires dorées et juteuses aux reflets orangés, feuilles d’un vert profond : cette nature morte célèbre la générosité de la nature avec un réalisme qui donne presque envie de tendre la main pour se servir. Chaque fruit capte la lumière, chaque feuille révèle ses nervures. Une ode silencieuse à la beauté du vivant.

Une toile qui apporte chaleur, appétit de vivre et bonne humeur dans une cuisine, une salle à manger ou un couloir lumineux.

La poire, fruit des vergers et des rois

Cultivée depuis l’Antiquité, la poire a connu en France une passion particulière. Au XVIIᵉ siècle, Jean-Baptiste de La Quintinie, jardinier de Louis XIV, en faisait pousser de nombreuses variétés au Potager du Roi, à Versailles. C’était l’un des fruits préférés du souverain. Au fil des siècles, les arboriculteurs ont créé des centaines de variétés, aux noms souvent poétiques, qui font encore la richesse de nos vergers.

Ici, pas de corbeille ni de table : j’ai voulu que les poires remplissent tout l’espace, comme si l’on plongeait le regard dans une récolte fraîchement cueillie. Les fruits se chevauchent, les feuilles s’y glissent, et le fond sombre n’apparaît qu’en creux, pour mieux faire éclater le jaune doré et le rose orangé des peaux.

L’acrylique, jusqu’à la moindre ponctuation

Les Poires est une peinture acrylique originale de 33 × 41 cm, réalisée à la main sur toile de coton. Pour rendre la peau des poires, j’ai superposé des couches de jaune, de vert tendre et d’orangé, puis ajouté une à une les fines ponctuations brunes, les lenticelles, qui leur donnent leur aspect naturel. Les reflets blancs sont posés en dernier, pour donner aux fruits leur rondeur et leur fraîcheur. Les feuilles, travaillées avec leurs nervures claires, apportent un contrepoint vert profond à la chaleur des fruits.

Une oeuvre qui réchauffe une pièce

Les Poires est livrée encadrée dans une caisse américaine en chêne massif, réalisée sur mesure par un artisan encadreur, et prête à accrocher dès réception. Dans une cuisine, une salle à manger ou une entrée, elle apporte une touche de nature et de gourmandise, comme un panier de fruits de saison posé sur le mur.

🍐 En duo avec Les Oranges
Les Poires forme un ensemble avec Les Oranges, peinte dans le même format et encadrée du même chêne massif. Les deux toiles se répondent : la douceur dorée des vergers d’un côté, la lumière vive du Sud de l’autre.
→ Découvrir Les Oranges

Questions fréquentes

Les deux tableaux peuvent-ils être achetés séparément ?
Oui. Chaque toile est une oeuvre unique et peut être acquise seule. Réunies, elles forment un duo harmonieux pour un même mur.

Comment accrocher deux tableaux côte à côte ?
Alignez-les à la même hauteur, avec le centre des toiles à environ 1,50 m du sol, et laissez entre elles un espace de 5 à 10 cm. L’ensemble se lit alors comme une seule composition.
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Technique : Acrylique sur toile de coton
Format toile : 33 × 41 cm
Support : Toile de coton sur châssis bois prête à être accrochée
Signée : Au recto et au dos par l’artiste peintre Lydia Mériaux
Oeuvre unique originale

Cette oeuvre est vendue encadrée dans sa caisse américaine en chêne massif réalisée sur mesure par un artisan encadreur.
Dimensions encadrées : 38 × 46 cm cm
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◆ LIVRAISON SÉCURISÉE — Emballage professionnel renforcé pour oeuvres d'art. Détails des délais et frais de livraison ici.
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